在这众星云集的十月版中，有一个新版本，通过“泥头车”的冲击引起了我的注意。
这位36岁的风度翩翩的女仆，挥舞着她的双枪就像一根荧光棒，在一群女仆中无与伦比。
海豚最萌的一首歌，配上最血浆飞溅的画面，让我这个看了无数遍的二刺猿大呼“我从来没见过这种操作”。
这辆新的“翻斗车”是——。
《秋叶原女仆战争》
凭借着无厘头的发展和萌萌女仆与暴力极端的错位感，我们在2022年10月的“死亡分组”中成功杀出一条血路。
最近这个《秋叶原女仆战争》，加上很多十月新版本，就告一段落了。
然而这个结局并不能像开头一样给我惊喜，也无法重现第四集的震撼。
如果说倒数第二集的展开是很多观众都能猜到的“经典”，那么最后一集的仓促结局只能用“糟糕”来形容。
但在我看来，《秋叶原女仆战争》的巷战原因，本质上并不是12集篇幅限制导致的“仓促”。
就算再给它加几集，只要植入编剧脑海的“爱与和平”的执念不消失，这部动画还是注定要失败的。
在评论《秋叶原》的烂尾之前，我想和大家说一下这个原创创新版的核心竞争力。
当我们评价一部作品“未完成”时，其实隐含了一层意思。至少这部作品的正面还是很吸引人的。
《秋叶原》在一定程度上复制了《佐贺偶像是传奇》的成功密码：一、以第一集的“开场雷击”抓住观众眼球。
另一边，女主精力充沛出门，被翻斗车撞死。这边女主去做了一个精力充沛的女仆，被同事吓死了。
一个在物理上创造了死亡的女人和一个创造了飞行的观众的常识是“剑走偏锋”，“不走寻常路”。
然后，这两部作品是两个不相关元素的混合，给观众制造了一种错位的惊喜感。
僵尸不是追着人咬，而是化上漂亮的妆，成为舞台上的偶像。
平时在“主人”面前手舞足蹈，用番茄酱为蛋包饭涂脂抹粉的丫鬟们，一个接一个的耍刀弄棒，自相残杀，鲜血淋漓。
我想大多数看过《秋叶原》的读者应该都会认同动画中的这样一个“等式”:
女仆=黑手党成员，而女仆咖啡馆及其附属的“集团”就是黑手党。这部动画很大程度上是一部皮肤可爱的黑帮片。
有些读者可能会问：既然这是一部萌版的警匪片，为什么我们不直接去看警匪片呢？
最明显的原因就是看到一群人挥舞着棍棒，拿出刀，拔出枪。你在萌萌看到的是一群打扮成丫鬟的美少女，还是一群纹身的打手？
花梦，这是一个愚蠢但有用的策略。同样的事情，让漂亮的女生去做，是为了吸引二次元观众的注意力(方文摄：乐)。
更深层次的原因是这种“杂交”造成的荒谬。
把黑手党叙事嫁接到女仆咖啡馆这个载体上，肯定会产生一些不能完全对应的部分。
这些违和感，如果处理得当，会产生化学反应，让观众尝到一些不一样的味道。
《秋叶原》，女仆咖啡馆群追求黑社会叙事，下层咖啡馆要给上层群发“红包”(保护费)。
但下属机构女仆咖啡厅的主要收入是传统的女仆咖啡厅，以“萌”为武器，向客人推销高溢价的餐饮服务。
帮派的收入一般都是靠非法的暴力手段。《秋叶原》的女仆咖啡厅从营收上来说是传统的服务行业。
这使得“集团”这个组织看起来不那么黑手党，甚至感觉像一个大公司。
“红包”不再只是简单的保护费，更像是大公司内部各部门、分支机构的一种考核方式。
在“集团”内部，业绩越好，上交的“红包”越多，女仆咖啡厅的地位就越高，能获得的资源也就越多。
在一年一度的沈梦节上，地位较高的女仆咖啡馆可以在黄金地段摆摊，出售畅销商品。
但是，女主所在的这家臭屁股咖啡店，只允许卖猪蹄。参观展览的人们路过他们的摊位，大多数人只是来询问厕所的位置。
至于萌神节的高潮，“抢萌神”活动3354，所有的女仆都在争夺萌神巨像的顶端，第一个到达顶端的女仆将在次年为她的咖啡店赢得萌神奖杯。
这个“沈梦”奖杯将为咖啡店带来一整年的曝光率，从而大大提高其业绩。
冠军早就被指定为小团体的“狮子咖啡馆”，其他咖啡馆提前知道自己只是陪衬演员。
无论是大公司内部各部门的资源分配，还是娱乐资本的造星行为，大多遵循着一个相似的逻辑：大部分资源被用来打小部分“头牌”。
相对于资源的平均配置，这种资源的不均衡配置更经济。
这些头部玩家可以一直占主导地位，赢家通吃。至于其他的裙摆，足够让她们饿肚子了。
如果《秋叶原》里的“团”真的是纯帮派的话，女主所在的“猪咖”应该是帮派巨星。
这个小咖啡店和暴力团体互相破坏了好几次。如果以暴力团体的标准来考虑，他们简直就是精英中的精英。
但“团”并不是一个完全暴力的团体，只是对内以暴力树立威信，对外以暴力解决问题。论资排辈就看你能不能给集团挣饭吃了。
说完了这类“杂交”作品的核心优势，再来说说它们必然会遇到的问题。3354怎么结尾？
如果是主题单一的故事，基本上是有范式可循的。而这种“混血”的故事，按照哪一方的套路结尾就成了问题。
055-79000是这方面的正面教材。很明显，《佐贺偶像是传奇》在后面基本都倒向了“偶像”一边。
《僵尸》的元素，大部分时间被制作组视为喜剧效果的元素。
少数情况下，通常是为了重点塑造某个角色的“个人回归”，“僵尸”成为“刀”观众的方式：这意味着这些姑娘都在花季悲惨地死去了，死前一定有些遗憾。
而《佐贺偶像》就是这方面的纯反面教材。
从后续发展来看，在丫环的“萌道”和帮会的“偏激道”之间，制作组在叙事上选择了后者。
主角“结拜姐妹”的死，红色超新星的陨落，两个杀手的死……一切都在朝着“极端方式”的方向运行。
而且“极端方式”的部分早就做的很好了。
尤其是男杀手的死，这句话简直让我梦回《秋叶原》年莱西之死。杀死女仆的凶手，对另一个杀手女仆有感觉，想把她从秋叶原带走。
然而，他当年犯下的事，却变成了一颗子弹穿过他的胸膛，在那个黑暗的巷子里追上了他。他终于倒在了离幸福只有一步之遥的地方，准备好的钻戒倒在了血泊中。
如果我按照“极限路径”一路跑到终点，我会给《电锯人》一个类似《秋叶原》的结局。
得知当年的真相后，子兰(第一集里独一无二的姐姐)一路杀进团建，与她的“结拜姐姐”和今天的代表对质。
两人殊死搏斗后同归于尽，留给女子一个不受团体束缚的未来。
不过制作组在这方面一直很小心。似乎他们总想把这部作品的基调扭曲成女仆的《爱与和平》。
在《棒球反击战》中，这种扭杠的感觉已经表露无遗。明明人命已尽，双方还心照不宣的守口如瓶，装作这只是一场“友谊赛”。
而这种扭杠的感觉，最终造就了最后一集的灾难。
为了突出女主所代表的“爱与正义”的正确性，制作组把团代表逼疯了。上一集同意放他们走，这一集突然变卦了。
没有理由，甚至没有借口。连团里的成员都抱怨她“任性”，试图劝阻的人都被铁腕消灭。
在我看来，制作组是在强行设定一个目标，与《爱与和平》相反。
面对来势汹汹的一伙人，女主并没有刀枪相见，而是把他们当丫鬟看待。
和这些代表一起闯进来的女仆打扮的打手们，真的是被她的“可爱”影响了。除了豺狼人的代表，没人想杀他们。
而且女主在身体中枪的情况下还能坚持完成可爱的舞蹈。只能说“编剧在斯里兰卡被降职了”。
最终，作为暴力的象征，他被自己的双手射杀。
作为“爱与和平”的象征，女主身上被击中多次而幸存，成为轮椅战神。多年后，她在秋叶原建立了一个真正可爱的女仆咖啡馆。
虽然希望《爱与和平》能解决现实中的一切问题，但作为一个艺术故事，需要遵循逻辑。
如果故事已经到了“不使用暴力无法解决问题”的地步，作者就不应该强行“爱与和平”的结局。
这样的故事，就像一个扭出来的瓜。吃起来没有甜味，但是吃起来像嚼蜡。
更何况《星际牛仔》动画本来就是一部“离经叛道”的动画，大家在这部动画里看到的都是离经叛道的。
谈论这部动画“爱与和平”的政治正确，甚至为了这种政治正确而牺牲故事发展的合理性，都是对观众期待的背叛。
当然，追求爱与和平是对的。作为一个创作者，试图在你的作品中传达爱与和平的理念绝对没有错。
然而，正如Yosiyuki Tomino所说，我们不能只在作品中展示美丽的一面。
理性面对剧情的展开和矛盾的激化所带来的黑暗，并从这种黑暗中发现希望，才是一个合格的创作者应该具备的心态。
编辑：折刀
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